bevisible+ entra ufficialmente nel segmento dell'Arte Contemporanea, non solo come progettista e produttore di grandi Eventi nel settore Design ma come referente e competente di servizi per la diffusione e promozione dell'Arte Contemporanea. Negli anni abbiamo raccolto e selezionato oltre 10.000 opere d'Arte Contemporanea che abbiamo promosso attraverso progetti di importanti Mostre, Esposizioni ed Eventi Culturali in Italia e all'Estero. E' una questione di affinita' lavoriamo per il design, l'architettura e l'appeal con la Cultura è conseguente. Ma l'Arte Contemporanea è per noi il fiore all'occhiello.
Il bevisible+ Art.CompetenCenter è un Centro qualificato di servizi integrati e completi, dedicato a clienti/aziende ed investitori pubblici e privati che vogliano COSTRUIRE, GESTIRE e COMUNICARE una Collezione d'Arte! Ecco i suoi 5 fondamentali aspetti:

1. Il bevisible+ Art.CompetenCenter ha competenze per CREARE e GESTIRE Collezioni d'Arte. Il progetto è adatto per interlocutori che attraverso un prestigioso mezzo di diffusione della Cultura - l'ARTE - vogliono diventare i nuovi mecenati del terzo millennio. 
Inoltre se qualcuno vuole fare una transazione, possiamo mettere a disposizione una rete di esperti e di Gallerie per individuare il canale più appropriato, oltre allo sviluppo del rendimento economico, per i collezionisti, delle loro Opere d'Arte Contemporanea. 

4. Il bevisible+ Art.CompetenCenter è stato accolto molto bene dalle aziende nostre clienti che avevano l'esigenza di trovare in un unico interlocutore, competenza e una fonte di consulenza strategica, indipendente e oggettiva come il nostro network di professionisti può offrire. Siamo lieti di fornire il nostro sostegno anche attraverso Banche specializzate in finanziamenti mirati in Art-investment.
La nostra consulenza è basata su una consolidata esperienza nel settore dell'Arte Contemporanea ma anche nella ricerca di brillanti talenti emergenti, insomma una sorta di "talent scout", per orientare i nostri interlocutori verso acquisti di promettenti artisti oggetto di miglior investimento.

5. Per il bevisible+ Art.CompetenCenter l'Arte Contemporanea è comunque un osservatorio dei cambiamenti culturali e sociali che stanno avvenendo nel mondo... Questo è lo stimolo a ricercare per i nostri clienti, nuove forme di dialogo e linguaggi che li mettano maggiormente in contatto non solo con il mondo della Cultura in generale ma con nuovi interlocutori sociali, nuovi media, nuovi target, e con nuovi strumenti in grado di offrire ai loro Marchi maggior valore.
Diventare precursori di correnti culturali deve essere per i nostri interlocutori l'obbiettivo primario affinchè possiamo essere per loro massimamente utili e produttivi!   

bevisible+ è ideatore e organizzatore insieme ad un importante ente Fierisitico italiano di una nuova Fiera del Design... 60.000 metri quadri tutti dedicati al design eccellente!
Sei un designer? un'azienda? e vuoi trovare i business partner giusti? Vuoi entrare in contatto con le eccellenze del mondo del Design e partecipare ad una fiera rivoluzionaria per criteri espositivi e formule di business integrato? Seguici, tra poco saprai di cosa si tratta oppure prenotati su info.bevisibleplus@gmail.com

Dopo la settimana legata al design tenutasi a Torino, vi vogliamo ricordare due eventi legati al design che si terranno durante questo weeken.

VENEZIA ospiterà l' Open Design Italia, dal 23 al 25 novembre, dedicato al design autoprodotto e di piccola serie. Nato nel 2010, si tratta di un concorso-mostra-mercato internazionale che esplora il panorama nazionale ed internazionale dell'autoproduzione.
    Il filo conduttore di questa edizione sarà la creazione di un'inedita mappa geografica del design autoprodotto: gli oggetti esposti saranno accompagnati da una scheda che ne descriverà la provenienza, proponendo le tradizioni, gli scenari e la storia che ne costituiscono il retroterra culturale ed artistico.
    Presso l'Open Design Italia esporranno i produttori selezionati tramite bando e che presenteranno e venderanno direttamente al pubblico le proprie creazioni.
    Tutti gli oggetti entreranno in lizza per l’assegnazione dei premi Open
Design Italia 2012 (24 novembre ore 15:00, padiglione A dei Magazzini Ligabue), che verranno assegnati da una giuria di professionisti internazionali: Michele Capuani dean IED, consulente Ottagono; Aldo Cibic designer e fondatore del Cibicworkshop; Corrado Facco direttore Fiera di Vicenza; Stefano Micelli professore di Economia e Gestione delle Imprese, Università Cà Foscari, e autore del libro Futuro Artigiano; Alessandro Molinari coideatore di Garagedesign; Joerg Suermann co-fondatore e direttore DMY Berlin; Paolo Ulia designer;  Marco Zito, architetto, professore di Disegno Industriale del prodotto, Facoltà di Design e Arti dello IUAV di Venezia.
    Venerdì 23 Novembre 2012, dalle 12.30 alle 22.00 Sabato 24 Novembre 2012, dalle 10.00 alle 20.00 Domenica 25 Novembre 2012, dalle 10.00 alle 18.00
    L'evento è aperto al pubblico e l'ingresso è gratuito.

PERUGIA ospita una manifestazione organizzata e promossa da Fare Facendo, associazione degli artigiani e del libero ingegno con la collaborazione della Consulta Centro Storico Perugia e gli Operatori commerciali di Via dei Priori.
Anche per questo ultimo weekend del mese, la mostra-mercato, dedicata alle autoproduzioni, al riutilizzo e alla sperimentazione, è così definita:
    FLASH SPACE: locali  inutilizzati ospitano temporaneamente i lavori di  artisti, artigiani e  designer. E’  l’occasione per riaprire al pubblico negozi, fondi, palazzi e chiostri, coinvolgendo tutto il quartiere in nuovi progetti e   contaminazioni.
 1/2 METROQUADRO: le  attività commerciali espongono, in mezzo-metroquadro, i prodotti attinenti allo spirito dell’iniziativa.
    POLVERE DI DESIGN: gli abitanti della via mettono in mostra e vendono oggetti usati che hanno in soffitta e cercano una nuova  vita.
    BOX  AREA: spazio  all’aperto per esporre idee e lavori.

Che siate a Venezia o Perugia ricordatevi sempre che il protagonista sarà sempre e comunque l'oggetto, la ricerca che gli sta dietro e l'autoproduzione che lo crea. Il  frutto del lavoro artigianale ha la capacità di esprimere storia e cultura, creatività ed innovazione, sia che si proponga con un design contemporaneo sia d'epoca.



 

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allega CV e quanto sei capace di fare.

bevisible+ vuole scoprire cosa "bolle in pentola" in Europa e fuori dall'Europa; vuole cercare spunti, tendenze nuove e talenti emergenti che saranno i futuri "trasfornatori" della cultura e dello stile di vita sociale. Non si può essere visibili se non si conosce cosa c'è di visibile, per questo che nei prossimi periodi bevisible+ offrira' dei reportage per stimolare questa ricerca culturale e per individuare modalita' ampie di presentazione dei propri designer, marchi e aziende. Un nuovo anzi rinnovato impegno per bevisible+ orientata al mood internazionale.

Sempre all' interno del progetto Ethic more Ethic, bevisible+ presenta una terza mostra, "MetropoL.e.a.f." , che si terrà presso l'Urban Center Milano, in Galleria Vittorio Emanuele 11/12, a due passi dal Duomo e dal Teatro alla Scala. Con il supporto e la collaborazione di Urban Center Milano e della Regione Piemonte, questa mostra vuole essere una eccezionale vetrina di marchi, aziende e progetti che racconteranno attraverso immagini, video e testimonianze  da protagonisti il loro contributo a migliorare l’ambiente urbano e gli stili  di vita metropolitani. Una riflessione maggiormente consapevole sulla  salvaguardia dell’ambiente urbano e della qualità della vita.

La  Mostra MetropoL.e.a.f.  sarà arricchita da interventi moderati dal giornalista Giorgio Tartaro che  coordinerà una serie di incontri a tema dove interverranno manager aziendali,  architetti, designer ambientalisti e media partner per discutere e confrontarsi  su più aspetti di questo attualissimo tema.

All'interno della mostra saranno presenti anche due installazioni d'arte contemporanea. 

Le aziende che paprteciperanno alla mostra/evento:

Dyson Italia
Fibretec Srl
Gruppo Ivas Spa
Nu  Zoo Robotics
Peugeot Milano Spa
suDesign
 
ARTISTI
Fannidada - Videoinstallazione
Ale Guzzetti  - Robot Art Motion

All' interno del progetto Ethic more Ethic, bevisible+ presenta una nuova mostra, “Le  Stanze di bevisible+” che verrà ospitata all'internodella Mostra "Arts and Crafts", curata da Roberto Semprini, che si svolgerà nella ex Chiesa di S.Carpoforo, nel cuore del Brera  Desing District.

“Le  Stanze di bevisible+” rappresentano due ambienti domestici:
la zona pranzo, luogo del corpo, e la zona studio, luogo della mente.

Due ambienti reali  in cui la scelta cromatica del bianco e nero, come nel film “The Artist”, li rende surreali  ed estranei al grande circo mediatico che è quel “festival delle vanità”del Fuorisalone. Questo carattere surreale viene accentuato in entrambi gli ambienti da due  videoinstallazioni.

Gli  oggetti selezionati rappresentano due realtà: una più propriamente artigianale  e l’altra  del design autoprodotto
nel rispetto dei dettami tematici della mostra Arts and Crafts  che  degli oggetti vuole mettere in risalto la loro” ricchezza interiore, le mani di chi lo realizza”.


“Non  avere nella tua casa nulla che tu non sappia utile, o che tu non creda bello”  (W. Morris)

In questi due spazi espositivi verranno esposti prodotti realizzati da:

 Bazzi Design
 Gennaro Comunale
DESIGN PROVVISORIO
Fannidada
Fibretec Srl
 Giuseppe Grella
Mario Pandiani
 Pikta
  suDesign
 Theo Design
 ze123  | industrial designer container

PIKTA di Daniela Colombo

"Innamorata dell'espressionismo astratto americano e con sperimentazioni di pittura informale in attivo, un giorno al Mi Art di Milano sono rimasta incantata davanti a una grande tela interamente ricoperta di stucco lavorato a onde. Grezza, senza colori. Si è aperto davanti a me un nuovo mondo. A casa avevo un vecchissimo mobile da buttare e ho pensato di trattarlo come una tela, di caratterizzarlo con un’immagine materica, ricoprirlo di stucco, disegnare forme e segni con spatole e pettini e poi dipingerlo. Dall‘idea, alla realizzazione. Era perfetto. Ora, come proteggere i colori? Sapevo dell’esistenza della resina come ausilio alla pavimentazione. E così ho seguito, unica donna in un gruppo di muratori, un corso di posa. Poi ho  rivestito il mobile. Il risultato è stato eccellente. In questo modo è nata la “mia” tecnica."

All'interno della mostra "Le stanze di bevisible+" PIKTA presenterà delle creazioni realizzate in collaborazione con bevisible+: disegnate da Walter Vallini e Giulia Girotto e realizzate dalle mani esperte di PIKTA.
Gli oggetti sono caratterizzati dal movimento di elementi vari e sottili che caratterizzano i quattro o più fronti. La finitura di superficie è quella tipica delle produzioni PIKTA, stucco materico e resina lucida che lo avvolge.
A differenza delle produzioni molto colorate solitamente realizzate da PIKTA, in questo caso si è scelto di realizzare gli elementi in versione monocromatica per elatare al massimo le forme snelle degli oggetti.

Ora non resta che scoprire queste nuove creazioni visitando la mostra!

www.pikta.eu

Theo Design

è un laboratorio artistico-artigianale, punto di incontro di designers, artisti ed architetti, luogo di confronto di esperienze creative  e di ricerca.
Theo design mantiene e sviluppa una identità dedicata alla produzione di oggetti  di design e complementi di arredamento, dove cultura creativa e di progetto,
sapienza artigianale e decorazione di alto pregio concorrono a realizzare prodotti di valore e qualità.

Dalla selezione e miscelatura delle migliori e più resistenti argille, alle ricerche su smalti, lustri e materiali, attraverso il gusto e l'esperienza dell'artigiano-artista, prendono vita oggetti nei quali l'accuratezza delle forme, l'attenzione ai particolari,
la raffinata decorazione con lente cotture a gran fuoco ne fanno elementi capaci di ispirare nuove suggestioni e riflessioni.

Per Theo design si tratta, non di seguire esclusivamente logiche di mercato,
quanto di assecondare la propria inclinazione verso progetti di elevato valore artistico capaci di coinvolgere e diffondere il bello nella realtà che ci circonda.

www.theodesign.it

I "nostri designer"

Bazzi Design, Gennaro Comunale, DESIGN PROVVISORIO, Mario Pandiani e ze123  |  industrial design container

li trovate, con le lore schede descrittive, all'interno di un'altra mostra che abbiamo organizzato per il FuoriSalone di Milano 2012: "Young Italy? Y.E.D!"

http://www.bevisibleplus.com/1/post/2012/04/bevisibleplusfuorisalone-2012-i-designer-di-yed.html

La Mostra "Young Italy? Y.E.D!"  sarà realizzata da più installazioni, ciascuna dedicata ad un giovane designer illustrando uno specifico racconto di esperienze e di attività che stanno facendo cambiare, attraverso il contributo di questi attori, il volto e le abitudini del nostro quotidiano. Ciascun intervento sarà concepito come ’’Opera d’Arte”, in grado di comunicare ciascuno un “pensiero etico”.
I designer che parteciperanno con noi a questo evento verranno presentati sia qui sul sito sia sulla nostra pagina Fabook.
Ad oggi, la lista aggiornata dei designer che verranno esposti nella prestigiosa location dell’ Associazione Culturale nuovo C.I.B., zona Brera, Via M. Formentini  n. 10 sono, in ordine di apparizione, secondo il progetto di allestimento della mostra:
  

 ze123 | industrial designer container
Luca Bazzi
NAR
Enrico
Tonelli
Mario Pagliaro
Gennaro Comunale
Roberto Molino
Luca
Bornoffi
Alessandra Borzacchini
Mario Pandiani

NAR

L'artista Massimo Ferrando progetta e realizza oggetti caratterizzati da un forte valore simbolico e metaforico che ci rimandano a un passato arcaico e una semplicità
del vivere come reazione alla nostra frettolosa e dilaniata modernità.

Con l'architetto e ricercatrice Alessandra Giacardi dell'università di Genova e Delft (Olanda), collabora al progetto NAR (Nuova Arte Rupestre): oggetti d'arredo artigianali, prodotti unici, di design per la casa e per la persona autoprodotti, ma anche architetture ecologiche e ristrutturazioni atipiche, fra tradizione e innovazione.

Le opere sono da intendersi quali prototipi unici finalizzati alla ricerca, riproducibili su ordinazione in limitata serie con tecniche artigianali o semi artigianali.

www.massimoferrando.it
www.granbego.com

Roberto Molino

Roberto Molino nasce, studia, lavora, crea a Torino: nasce per sfida, Studia come psicologo, ma intanto lavora per otto anni come restauratore di beni architettonici; continua  e si trasforma in pittore di scena sui set cinematografici: il cammino procede e  lui continua a disegnare, dipingere, creare mobili e lampade. Partecipa a
diversi concorsi artistici e di design. Dalla ricerca emergono alcune parole
chiave: arte, manualità, creatività. 

Comincia un nuovo percorso: insegna design/modellazione. Dopo quattro anni, iniziano ad avere un senso il giocare continuo con colori e  materiali, e tutti i lavori manuali, artistici e creativi. Oggi si applica come  creativo-designer. La ricerca
continua.

www.robertomolino.it

Gennaro Comunale

Attualmente Gennaro Comunale svolge a Napoli la professione di architetto e lavora a Cardito, nel suo laboratorio creativo dove realizza quelle che lo stesso autore definisce oggetti art-design ecocompatibili.

Le opere di questo designer prendono vita nel caos delle sensazioni che la società odierna gli provoca, e nell’ansia di tradurre in forma tali sensazioni, il risultato dei suoi lavori diventa manifesto di forme di art-design alternative e contemporanee del tutto lontane dalla conformizzazione del prodotto industriale.

Le opere sono tutti pezzi unici lavorati a mano. La struttura dei mobili è
realizzata quasi sempre in pioppo (la pioppicoltura è l'unico esempio di
arboricoltura degno di nota in Italia) e spesso nascono dal riutilizzo di legni  di scarto reperiti presso le falegnamerie del luogo.


www.gennarocomunale.com

DESIGN PROVVISORIO

I progetti, quando partono dalla materia e dalle sue caratteristiche, cercano di rispettarne le qualità fisiche, le potenzialità espressive e la semplicità della forma e dell’esecuzione, con attenzione al riuso dei materiali stessi. L’estetica e la funzionalità vanno recepite con immediatezza, per far sì che l’oggetto disegnato si  inserisca naturalmente nel vivere e nel comportamento quotidiano.

DESIGN PROVVISORIO nasce dalla collaborazione tra Renza Mara Calabrese, Elisa Ferrari e la TRE COLLI s.p.a. , un'azienda che produce spazzole industriali. L'idea di base è quella di creare prodotti che utilizzino materiali disponibili nella stessa azienda, senza che questi vengano alterati, In tal modo, una volta esaurito il compito temporaneo degli oggetti progettati, questi possono tornare alla loro funzione iniziale. Una sorta di trans-design: oggetti e materiali che si trasformano per esigenze momentanee o permanenti a seconda di dove si voglia fermare il processo creativo.

BOLOGNADESIGN di Enrico Tonelli

Bolognadesign nasce nel 2006, fondata da Enrico Tonelli designer eclettico bolognese classe 1980. Il  suo laboratorio è suddiviso in vari ambienti, quali, lo studio dove si elaborano le idee, la zona di produzione dove si concretizzano e l'esposizione per dare la  possibilità ai pubblico di toccare con mano il prodotto ...anche quello sperimentale o più artistico.

Fin dall'inizio l' obbiettivo è stato autoprodurre design inedito coinvolgendo piccole realtà artigianali  per realizzare pezzi unici o in serie limitata, che successivamente possano anche essere realizzati per il grande pubblico. L' amore per i materiali e la costante ricerca ha portato a creare oggetti con svariati usi, ma mai trascurando la sostenibilità della lavorazione in serie. Arredare fuori dal gruppo è una frase che segue il lavoro quotidiano di Enrico che oscilla tra arte, design e artigianato in base anche  all' obbiettivo del momento.

www.bolognadesign.it

ZE123 | Idustrial Designer Container

ZE123 nasce a Napoli nel 2009 dall'unione di 5 giovani progettisti e dalla fusione delle proprie esperienze. Dalla cultura del progetto, al legame con  la propria terra, corre il filo guida, per progetti di industrial design e interior per civili abitazioni, punti vendita e stand fieristici.

Il collettivo ha all'attivo oltre a svariate esposizioni nazionali ed internazionali, l'attribuzione di due premi, il Macef Design Award per “creAzioni giovani” (09/2011), ed il Talents 2012 attribuito dal Messe di Francoforte (02/2012). Attualmente a lavoro sulla realizzazione di nuovi progetti e in attesa di responsi di altri concorsi ai quali sono candidati.

Con BeVisiblePlus il collettivo ZE123 ha collaborato in occasione degli eventi organizzati durante il FuoriSalone 2011, in zona Tortona, e AbitaMi 2011. Per l’allestimento che è stato pensato per il FuoriSalone 2012 presso il Nuovo CIB, gli ZE123 andranno a proporre alcuni dei loro progetti: COCOON, Filippo, Alive Tile e la Burattino su Carillon Lamp.

Parlano di ZE123 e della loro ultima esperienza a Francoforte:

 www.ze123.it

 www.mediaduemila.it/?p=8313

 www.europaregina.eu/international_design_trade_fairs/ambiente-01302012.htm

 www.milanodabere.it/news/design/la_sfida_di_ze123_tra_nuove_espressivita_2743.html

 www.nssmag.com/art-design/2466/ze123-industrial-design-container

La possibilità di poter collaborare con giovani designer dalle idee brillanti e particolarmente attenti alle nuove tecnologie ci offre l’occasione di prendere in esame gli oggetti del vivere quotidiano, studiarli e apprezzarli, valutandone pregi e difetti.

È stato proprio durante una conversazione con un giovane designer di successo, che abbiamo focalizzato la nostra attenzione su di un oggetto fondamentale per il nostro vivere quotidiano: la lampada.

Bisogna sempre ricordare che dire oggetto vuol dire forma e che dietro ad una forma c’è un designer oppure un team che lavora per creare un oggetto utile, innovativo e, perché no, economico ed ethic.Perché dietro ad un oggetto in apparenza così banale, c’è e ci dev’essere uno studio approfondito. Già nella fase del avant-projet il designer deve aver già chiari nella testa la forma, la fonte luminosa e quella di energia. L’idea di oggetto, come un grande insieme, deve sin dall’inizio contenere tante idee già definite che la costituiscono e la caratterizzano.

Dire lampada non vuol dire solo luce. La lampada può avere mille forme, ma deve essere bella, funzionale ed attenta al risparmio energetico, un aspetto fondamentale.

Dire lampada vuol dire luce intesa non genericamente, ma declinata secondo i criteri di funzionalità, destinazione d’uso ed utenza.

Bisogna sempre ricordare una cosa: non è detto che dall’unione di una bella forma con una fonte luminosa efficiente e ben studiata, possa nascere una lampada funzionale per ogni esigenza.